conceptualart

Who's afraid of conceptual art - BBC documentary

Breve y sencilla explicación del arte conceptual y su recorrido histórico según los artistas que se generaron como representantes de este

Anotaciones:

1. Marcel Duchamp: el ready-made como objeto de arte. Borrar la línea entre el objeto artístico (producido por artistas: pintura, escultura, fotografía, etc.) y los objetos producidos por la industria. El arte no reside en el objeto sino en el concepto.

2. Piero Manzoni: Artist's shit (1961): vendio el peso de su "mierda" por la misma cantidad del peso en oro.
Kurt Schwitters dijo: "Todo lo que escupe el artista, es arte"

3. Martin Creed: Crumbled paper. Min 15. Comentario del presentador, parafraseado: Martin Creed nos da una pista, cuando vemos una obra de arte conceptual no debemos preguntarnos si es arte o no, porque nadie sabe qué es una obra de arte, debemos más bien preguntarnos si tiene humor, si es original y si nos hace pensar.

4. Art and language.

5. Michael Craig- Martin. Oak Tree. hay un vaso de agua, pero se convierte en un árbol de roble sólo con decir que es es un árbol de roble. Comentario del presentador: la confusión por el vacío semántico.

5. “When an artist uses a conceptual form of art, it means that all the planning and decisions are made beforehand and the execution is a perfunctory affair. The idea becomes the machine that makes the art.” Sol LeWitt, “Paragraphs on Conceptual Art,” 1967

6. Mary Kelly. Post partum documentation.

7. Robert Montgomery. Light poems. Conceptual art en la calle. It's also about being involve in your world, in polict time.

8. Chris Burden. Video art.

9. Christian Jankowski. Television, video art. Casting Jesus, obra. "(más o menos así): I was born in the 60's. I dint' grow up looking at paintings, i grew up looking at television I mean, doesnt' mean i'm not into painting, i like paintings too, i like all kind of medias. I''m very much, my thinking have been informed a lot by television"

10. Katie Paterson. All the dead stars. 2009: A map documenting the locations of just under 27,000 dead stars – all that have been recorded and observed by humankind.

Comentarios:

1. Sobre los ready-made: La misma discusión de si es el objeto el arte por sí mismo o es el concepto (que es la gran discusión en torno al arte en el siglo XXI), que de por sí está intrínsicamente atravesada por el fenómeno del lenguaje (es el lenguaje el que permite esta pregunta, no por el hecho superficial de que el lenguaje es el vehículo que nos permite expresar ideas, sino porque el lenguaje nos permite hacer una reflexión sobre el lenguaje mismo, en este caso, sobre el y esa reflexión permite un vacío de preguntas sin respuesta, de condiciones que no sabemos nombrar, y ahí se permiten los juegos del lenguaje). Aquí tendría que estudiar sobre lingüística o referenciarla.

2. Sobre Artist's shit: ¿hay también acá una pregunta sobre la ética del valor del arte?, ¿sobre la inflación del arte y del artista?

4, 6 y 10. Art and Language, Mary Kelly y Katie Paterson. Hay artistas conceptuales que se enfocan mucho en el registro de la realidad para el tratamiento de información, de DATOS. Como Sophie Calle, acercándose al periodismo y borrando esa frontera. Es el momento en el que las palabras comienzan a apoderarse del arte conceptual. También está el ejercicio de anotaciones diarias, lo continuo.

5 y 9. Estas obras se pueden relacionar con la cultura popular, que muchas de sus creaciones están hechas para burlarse de la cultura misma y de sus representantes, como la revista mad, o los cómics (en sus orígenes), o Monty Phytons, o ver el libro de periódicos en EU autogestionados. Y por ejempo en la obra de Casting Jesus de Christian Jankowski, se vuelve muy difusa la categoría de arte y difícil de separar de la categoría de una creación mediática que no es pensada como arte (como el show de monty phytons).

https://www.youtube.com/watch?v=RfHubArMMA8

Avelina Lesper,

crítica al arte contemporáneo (video, instalación, performas). El arte es creación, de la sensibilidad, inteligencia humana. El arte contemporáneo por otro lado responde a las lógicas del mercado, son objetos con un discurso que no representan nada, nombrados como arte y vendidos por muchos millones.

Comentario:

Creo que vale la pena escuchar más de Avenia Lésper, pero no dejarse llevar por su generalización de decir que TODO arte contemporáneo responde a esta lógica

Obra de arte

Tips for artist who want to sell more, John Baldesaari (1966-1968)

"John Baldessari never touched this painting. He did not paint it. He did not write the text. “There is a certain kind of work one could do that didn’t require a studio,” Baldessari said, “It’s work that is done in one’s head. The artists could be the facilitator of the work; executing it was another matter.” This concept — that an artist could present an idea rather than a material object from their own hand — was a way for Baldessari to take apart the notion of what art could be. In 1966 art meant painting, sculpture, or drawing, and with wry humor, Baldessari challenges this expectation. The viewer receives a painting in Tips for Artists Who Want to Sell, but the painting is completed by sign painters. The viewer is presented with a painting’s content, but the content is text taken from an art trade magazine dictating what content should be". Texto sacado de: https://www.thebroad.org/art/john-baldessari/tips-artists-who-want-sell